앙리 마티스: 색으로 그림을 그린 화가, 그는 무엇을 보았을까?

앙리 마티스: 색으로 그림을 그린 화가, 그는 무엇을 보았을까?

Henri Matisse, The Red Room [1908]

앙리 마티스 그는 누구인가?

앙리 마티스(Henri Matisse, 1869-1954)는 20세기 미술을 대표하는 프랑스 화가로, 색채의 대가이자 야수파(Fauvism)의 창시자로 알려져 있다. 그는 강렬한 색상과 유려한 선을 사용하여 감각적이고도 해방적인 예술 세계를 구축했다. 마티스의 예술은 단순함 속에서도 감정과 에너지를 전달하는 힘이 강하며, 그의 혁신적인 스타일은 현대 미술에 큰 영향을 미쳤다.

마티스는 법률을 공부하다가 병으로 인해 미술을 시작하게 되었고, 이후 인상주의와 후기 인상주의의 영향을 받으며 점차 자신만의 독창적인 스타일을 확립해 나갔다. 20세기 초, 마티스는 색을 감정적으로 표현하는 새로운 방법을 탐구하며 야수파 운동을 이끌었고, 이후 조각, 판화, 종이 오리기(collage) 기법까지 다양한 방식으로 예술을 확장해 나갔다.

 

Henri Matisse, 1869-1954

왜 그의 색채는 강렬하고 혁신적일까?

마티스의 작품에서 가장 두드러지는 특징은 색채의 대담한 사용이다. 그는 색을 단순한 묘사 도구가 아닌 감정을 표현하는 독립적인 요소로 사용했다. 그의 색채 이론은 기존의 원근법과 명암법을 뛰어넘어, 색 자체로 공간과 형태를 창조하는 방식으로 발전했다.

그의 대표작 '붉은 방(The Red Room)' (1908)은 색이 공간을 결정하는 중요한 요소로 작용하는 작품이다. 붉은색으로 가득 채워진 이 방은 전통적인 원근법과는 달리 평면적인 느낌을 주지만, 동시에 강렬한 에너지를 내뿜는다. 마티스는 색의 감각적인 힘을 믿었고, 이를 통해 관객이 즉각적으로 감정을 느낄 수 있도록 했다.

마티스의 대표작: 춤과 음악

마티스의 대표작 중 하나인 '춤(Dance)' (1910)은 그의 색채와 형태에 대한 실험이 집약된 작품이다. 이 그림은 단순한 붓터치와 강렬한 원색(파랑, 초록, 빨강)만으로도 역동성과 생명력을 전달한다. 인간의 몸이 원을 이루며 춤추는 모습은 원시적인 리듬과 자유를 상징하며, 마티스 특유의 단순하면서도 강렬한 표현 방식을 잘 보여준다.

비슷한 시기의 작품인 '음악(Music)' (1910) 역시 색과 형태의 단순화를 극대화하며, 인간의 원초적인 감각과 조화를 강조한 작품이다. 마티스는 이 두 작품을 통해 색채의 조화와 리듬이 음악과 같은 감각적 경험을 줄 수 있음을 보여주었다.

Henri Matisse, 춤(Dance)  (1910)

 

그는 왜 종이 오리기(collage) 기법을 사용했을까?

마티스는 말년에 건강이 악화되어 붓을 잡기 어려워지자, 새로운 창작 방식인 '종이 오리기(collage)' 기법을 개발했다. 그는 색종이를 잘라 조합하는 방식으로 작품을 만들었으며, 이를 통해 새로운 형태와 색채의 조화를 탐구했다.

그의 대표적인 종이 오리기 작품 '블루 누드(Blue Nude)' 시리즈는 단순하지만 강렬한 형태와 색채의 대조를 보여준다. 마티스는 이를 '그림을 만드는 것과 조각을 만드는 것의 중간 과정'이라고 설명하며, 평면과 입체 사이의 경계를 허무는 시도를 했다. 그의 종이 오리기 기법은 현대 그래픽 디자인과 일러스트레이션에도 큰 영향을 미쳤다.

마티스의 색과 선, 단순함 속에서 우리는 무엇을 느끼는가?

마티스의 작품은 단순하면서도 강렬한 색채와 형태를 통해 직관적인 감정을 전달하기 때문에, 오늘날에도 여전히 현대적이고 혁신적으로 느껴진다. 그는 '예술은 편안한 안락의자처럼 느껴져야 한다'고 말하며, 관객에게 감각적이고 직관적인 즐거움을 주는 것이 중요하다고 강조했다.

그의 색채 실험, 형태의 단순화, 감정의 표현 방식은 현대 미술뿐만 아니라 디자인, 패션, 건축 등 다양한 분야에서도 지속적으로 영향을 미치고 있다. 마티스의 예술은 단순한 시각적 표현을 넘어, 삶을 긍정하고 색채와 형태를 통해 자유로움을 찾는 과정 그 자체라고 할 수 있다.

[딥블루가 사랑하는 마티스의 작품 ]

붉은 실내: Still Life on a Blue Table

마티스의 작품 중 '붉은 실내(Red Interior, Still Life on a Blue Table)' (1947)는 그의 색채 실험과 공간 감각이 집약된 대표적인 작품이다. 이 작품은 강렬한 붉은색이 화면을 압도하는 가운데, 푸른 테이블과 정물들이 선명한 대비를 이루고 있다. 마티스는 이 그림을 통해 색을 단순한 장식적 요소가 아닌 공간을 구성하는 핵심 요소로 활용했다. 평면적이면서도 깊이감을 느끼게 하는 독특한 구성이 특징이며, 색채의 조화와 형태의 단순함이 어우러져 감각적인 강렬함을 자아낸다. 마티스의 후기 작품에서 볼 수 있는 자유롭고 직관적인 표현 방식이 잘 드러난 작품으로, 그의 색채 연구가 궁극적으로 도달한 정점을 보여준다. 화자는 그 어느 것도 아닌 강렬한 색의 이끌림으로 이 작품을 방에 두게 되었다. 

딥블루 방의 Red Interior, Still Life on a Blue Table (1947)

딥블루의 예술적 시선
피카소와 늘 라이벌로 언급되는 마티스. 마티스가 바라본 사물의 색은 다른 예술가들과 확연히 달랐다. 내게 평범했던 것들이 그의 작품 안에서는 강렬한 감정을 불러일으키는 특별한 것이 되었다. 나는 우리 신체가 가장 빠르게 반응하는 자극이 소리라고 생각해왔지만, 마티스의 강렬한 색채 앞에서는 그 의견을 잠시 접어두어야 할지도 모르겠다.